Animace – jak začít animovat, animační programy

Animace – jak začít animovat. Váš online průvodce výukou animace.
Průvodce krok za krokem pro kariéru v animaci nebo jen pro zábavu!

 

Animace – jak začít animovat

 

 

Tento průvodce vám ukáže, co dělají profesionální animátoři a jak můžete začít svou vlastní kariéru animátora. Uvádí, jaké dovednosti a vzdělání potřebujete a jaké jsou hlavní kroky k získání práce profesionálního animátora.

 

Animační studia a animační kanál

 

 

Animace je široký obor s mnoha aspekty a specializacemi. Než se do toho pustíme, podívejme se na některé zákulisní kroky, kterými studia procházejí při tvorbě vašich oblíbených animovaných filmů.

 

Nejprve si představte, že animační studio je stroj složený z mnoha pohyblivých částí. V tomto případě jsou těmito částmi oddělení, lidé a projekty a společně vytvářejí vizuální příběhy. Montážní linku tohoto stroje, říkejme jí třeba linka na výrobu filmů, lze rozdělit do tří velkých skupin:
Pivo na vlasy: Jak s pivem docílit zdravých, hebkých a lesklých vlasů?

 

• Předprodukční fáze je nejranější fází filmu a zahrnuje například psaní scénáře, tvorbu storyboardu, vizuální vývoj a další. Zde se tvoří mnoho stavebních kamenů příběhu.
• Produkce je prostřední fází a zahrnuje části jako modelování postav, rigging a animace. Právě zde se odehrává velká část konstrukční práce, kdy se z těchto počátečních bloků utváří příběh.
• Postprodukce je závěrečná fáze, která zahrnuje kompozici, VFX a barevné korekce. Poslední krok se týká detailů, vypilování příběhu a jeho přípravy pro publikum.
• Ve studiu se spolupracuje, takže ačkoli lidé a oddělení mají své specifické oblasti, rozhodnutí v jedné oblasti může ovlivnit všechny následující týmy.

 

V tomto článku se zaměříme hlavně na animační část výrobního procesu filmu, ale doporučujeme vám, abyste se zajímali i o další prvky.

 

Co dělají animátoři

 

 

Animátoři jsou umělci, ale místo nástrojů, jako jsou štětce, používají k vyprávění vizuálního příběhu postavy, které vidíme na obrazovce. Úkolem animátora je převzít scénář a vizi režiséra a oživit postavy. Pokud to dělají dobře, diváci mohou zapomenout, že sledují v podstatě digitální loutku, a ne živého, dýchajícího člověka.

 

Animátoři mohou být akrobaty, komiky i herci, někdy dokonce v jedné scéně! Jejich úkolem je vytvářet dynamické a zajímavé charaktery postav pro filmy, televizní pořady, hry a reklamy.

 

Animátoři se obecně dělí do dvou hlavních kategorií.

 

 

2D animátoři používají k vyprávění příběhů tradiční, ručně kreslené techniky nebo moderní digitální nástroje. K oživení postav na plátně využívají základní principy načasování, umístění a přitažlivosti.

3D animátoři používají 3D software k mnoha stejným účelům jako 2D animátoři. Kromě základních principů animace využívají 3D animátoři moderní software, který jim umožňuje posunout se na vyšší úroveň. Tito umělci jsou zodpovědní za animaci všeho od vesmírných lodí přes draky až po hlavní postavy.

 

3D animace

 

 

Animátoři 3D postav oživují postavy na plátně. Mohou se věnovat mnoha různým profesím, ale zde jsou nejžádanější pozice:

 

• Animátoři hraných filmů a televizních pořadů vytvářejí atraktivní a zábavná představení. Tito animátoři jsou zodpovědní za nezapomenutelné výkony postav ve filmech jako Frozen, Pavouk.
• Man: Into the Spider-Verse a Jak vycvičit draka.

 

• Herní animátoři se obvykle zaměřují na mechaniku těla a fyzický výkon s důrazem na váhu a akci. Vytvářejí dynamické animace, díky nimž je hraní i vyprávění příběhu strhující.
• Animátoři VFX používají různé úrovně nadsázky a jemnosti k animaci digitálních postav vedle jejich živých protějšků. často ožívají superhrdinové, obří roboti a fantastické bytosti.
• Různé typy pracovních míst v animačním průmyslu Animace.
• V předchozí části tohoto článku jsme popsali výrobní linku filmu a tři fáze výroby: předprodukční, produkční a postprodukční. Jsme velkými fanoušky animace, ale animátoři vám jako první řeknou, že jejich umění je společným dílem a že k realizaci filmů, videoher a dalších projektů je zapotřebí spolupráce mnoha talentovaných lidí. Omalovánky klokan 10 krásných klokaních omalovánek

 

Níže uvádíme stručný seznam některých specifických pracovních pozic, se kterými se můžete setkat v typickém produkčním prostředí ve světě animace.

• Pracovní tituly v předprodukční fázi
• Umělecký ředitel
• Umělec v pozadí
• Návrhář postav
• Výtvarník konceptu
• Výtvarník efektů
• Návrhář životního prostředí
• Umělec s převisem
• Autor příběhu

 

• Výtvarník vizuálního vývoje
• Pracovní místa ve výrobě
• 3D modelář
• Animátor
• Výtvarník CG
• Vedoucí oddělení CG
• Animátor postav
• Simulátor tkanin
• Umělečtí ženichové
• Výtvarník layoutu
• Rozvržení Technický ředitel (TD)
• Iluminátor
• Vedoucí oddělení osvětlení
• Matný malíř
• Vedoucí modelování
• TD pro modelování
• Umělec v oboru riggingu
• Vedoucí takeláže
• Vázání TD
• TD pro stínování
• Vedoucí stínování/texturování
• Tvůrce textur
• Postprodukční práce:
• 3D vykreslování
• Kompozitor
• Shearer
• Výtvarník pohyblivé grafiky
• Roto umělec
• Tvůrce zvukových efektů
• Výtvarník VFX
• Vedoucí vizuálních efektů

Nejlepším způsobem, jak zjistit konkrétní dovednosti a požadavky na různé typy pracovních míst v oblasti animace, je sledovat nabídky práce. Většina z nich uvádí velmi podrobné požadavky a případné specializované vzdělání nebo zkušenosti.

 

Nabídky práce můžete najít na mnoha místech, například v sekci Animation World Network, na stránkách Animation Guild, na webových stránkách jednotlivých studií, na síti LinkedIn a na různých dalších webech pro hledání práce.

 

Je 3D animace dobrou volbou kariéry? Animace

 

 

Myslíme si to, ale je důležité se ujistit, že je to pro vás to pravé! Další informace o platech a růstu v oboru najdete na této stránce. Podívali jsme se také blíže na animační práci některých našich studentů a mentorů, včetně toho, proč je jejich práce baví.

 

Potřebujete k získání práce animátora vysokoškolské vzdělání?

Dobrou zprávou je, že k získání práce profesionálního animátora nepotřebujete vysokoškolský titul. Filmová a herní studia se nezajímají o tituly, ale o vaše schopnosti.

 

Máte dobrou mechaniku těla? Dokážete zahrát různé emoce a scény? Vyzdvihněte své dovednosti a připravte ukázkový film, který můžete ukázat budoucím zaměstnavatelům. Předváděcí film je série krátkých klipů, obvykle 15-30 sekund, které ukazují vaši nejlepší animační práci. Konkrétnější informace o tom, co náboráři hledají v ukázkovém filmu, najdete v tipech spoluzakladatele Animation Mentor Shawna Kellyho a v mnoha dalších článcích na blogu a videích na toto téma.

 

Podívejte se na studentskou prezentaci Animation Mentor, která je v podstatě školní ukázkou. Přehlídka vyzdvihuje nejlepší práce našich studentů, z nichž mnozí začali náš program bez jakýchkoli zkušeností s animací.

 

Jak se naučit animovat

 

 

Jak se začít učit animaci s Animation Mentorem
Animation Mentor nabízí sérii 6 kurzů animace pro ty, kteří s animací začínají a chtějí se naučit, jak se stát profesionálními animátory. Kurzy vycházejí z 12 principů animace, takže s postupujícím studiem vytváříte složitější a dynamičtější úkoly. Animace.

 

Jako každý profesionální animátor v historii začínáte zvládnutím základů. Naučíte se animovat základní cyklus chůze a poté přejdete k vytváření složitějších pohybů, jako je skákání, lezení a tanec. Ve třetím kurzu, Pokročilá mechanika těla, využijete odkaz na animaci a vytvoříte vzrušující akční sekvenci.

 

Ostatní základní kurzy animace se zaměřují na vytváření vynikajících animovaných představení. Naučíte se, jak animovat scény hodné Oscara, na které by byli profesionálové hrdí, od zdokonalení umění animace obličeje až po vytváření poutavých dialogových scén.

 

Jakmile si osvojíte dovednosti potřebné k úspěchu, získáte rady od nejlepších mentorů v oboru o tom, co studia hledají u animátorů a jak vytvořit dokonalý předváděcí film s animací.

 

Všechny naše kurzy vedou profesionálové ze studií, jako jsou Disney, Pixar, DreamWorks a Sony, kteří vám poskytnou zpětnou vazbu k vaší animaci a povedou vás k úspěchu. Připojíte se k pečující online komunitě stejně smýšlejících kolegů, kteří sdílejí výzvy, zpětnou vazbu a podporu a budují celoživotní přátelství a vazby. Získáte také přístup k profesionálním platformám, které můžete používat pro své úkoly a předváděcí filmy, s trvalým přístupem po ukončení studia. Omalovánky auto – 50+ Omalovánky auto.

 

Dokončení seriálu trvá celkem 18 měsíců.

 

 

Po absolvování šesti základních kurzů animace se můžete přihlásit na řadu workshopů, kde se učí další specializované dovednosti.

 

Animace je umění, které vyžaduje vášeň, trpělivost a praxi. Vášeň se nedá předstírat, buď ji máte, nebo ne, ale zbytek je jen tvrdá práce. Skutečným tajemstvím úspěchu animátora je toto: Čím více času věnujete animaci, tím lepší budete.

 

Jak animovat pro začátečníky

 

 

Na rozdíl od tradičních 2D animátorů používají 3D animátoři počítače a ke své práci nepotřebují umět kreslit. Zvládnutí základních kreslířských dovedností vám však pomůže načrtnout a naplánovat vaše nápady ještě předtím, než je přenesete do počítače, což vám z dlouhodobého hlediska ušetří čas.

 

Protože animátoři musí své postavy rozpohybovat, rozpohybovat a rozpohybovat, je užitečné znát základy lidské anatomie a pohybu. Doporučujeme vám několik skvělých knih, které obsahují cvičení a lekce, které vám pomohou začít se učit hned.

 

Bezplatný videonávod 3D animace pro začátečníky

 

Pokud se chcete naučit 3D animaci pro začátečníky, podívejte se na naši bezplatnou sérii výukových videí, kterou vede jeden z našich spoluzakladatelů.  Animace. 

Provede vás stažením bezplatné platformy Maya a ukáže vám, jak získat přístup ke studentské verzi softwaru Autodesk Maya, abyste mohli pracovat na cvičeních a vytvářet jednoduché animace.

 

Tento výukový kurz pomůže začátečníkům v animaci seznámit se se softwarem Maya a představí vám animační techniky, jako jsou:

Animace

 

 

• Časování
• Nasazení
• Hmotnost
• Arches
• Protahování a strečink
• Přitažlivost (a další!)

Až zvládnete skákající míč, můžete se pustit do dalších projektů 3D animace pro začátečníky, například do animace postavy držící rekvizitu. Toto cvičení vám pomůže pochopit interakci mezi postavou a jejím prostředím, ale je to trochu složitější, než se zdá. Naštěstí spoluzakladatel společnosti Animation Mentor a vedoucí animátor ILM Shawn Kelly napsal skvělý článek, který vám pomůže vyvarovat se některých začátečnických chyb.

 

Bezplatné animační programy

 

Animátoři používají k animaci mnoho různých nástrojů, a přestože je nemožné je zde všechny vyjmenovat, rádi bychom vám nastínili ty nejoblíbenější (používané animačními studii po celém světě).

 

3D animační programy

 

 

• Autodesk Maya – Pokud existuje zlatý standard pro 3D animační software, je to Maya. Je to nástroj, který používají profesionální animátoři a studia, a je nezbytné, aby se ho naučili používat i začínající animátoři. Přestože licence mohou být drahé, Autodesk nabízí bezplatnou výukovou verzi.
• Blender – Blender si získává oblibu jako vysoce kvalitní, ale stále bezplatný nástroj pro 3D animaci. Tento software se v posledních letech rozrostl o lepší možnosti použití a zajímavé funkce. Pokud je pro vás cena Mayi příliš vysoká, je to vaše další volba. Animace. Jak nakreslit psa krok za krokem

 

• Houdini – Houdini je známý tím, že umožňuje umělcům vytvářet úžasné vizuální efekty. Podobně jako
• Maya je trochu náročnější na učení, ale pro studenty je k dispozici bezplatná verze.
• Aplikace Cinema 4D – Houdini, která je uváděna na trh jako jeden z nejjednodušších dostupných nástrojů pro 3D modelování a vizuální efekty, je vhodná pro každého, kdo se zajímá o vylepšování celovečerních filmů realistickými efekty.
• Autodesk 3DS Max – 3DS Max je další software společnosti Autodesk, který pokrývá několik kroků animačního procesu. Je známý především jako animátor a herní modelář.

2D animační programy 

 

 

• Toon Boom Harmony – Harmony od společnosti Toon Boom je animační nástroj, který mohou používat profesionálové i začínající animátoři. Doporučujeme jej pro náš workshop 2D animace pro začátečníky.
• Adobe Animate CC – Společnost Adobe vytvořila tento software tak, aby byl snadno pochopitelný pro začátečníky a zároveň dostatečně komplexní pro profesionály.
• Adobe Character Animator – Hlavním cílem tohoto softwaru je co nejjednodušší animace obličejů. K tomu se připojí k vaší webové kameře a animuje 2D postavu na základě výrazu vašeho obličeje. Přestože se jedná o skvělý nástroj pro začátečníky, doporučujeme, abyste se animaci obličeje naučili sami.
• Adobe After Effects – tento software se v průmyslu používá k animaci postav a tvorbě rigů.
  Nejlepší animační hardware

 

• Kreslicí tablet – Kreslicí tablet je nástroj používaný k vytváření digitálních náčrtů. Je to nutnost, pokud se chcete stát konceptuálním umělcem nebo chcete jednoduše nakreslit scénu pro storyboard. Společnost Wacom vyrábí jedny z nejznámějších produktů v této oblasti.
• Dobrý počítač – animace scén se složitými plošinami, atmosférickým osvětlením a mnoha pohybujícími se objekty vyžaduje velký výpočetní výkon. Budete potřebovat rychlou paměť a dobrou grafickou kartu. Na této webové stránce najdete několik dobrých článků o nejlepších počítačích pro animaci.